Tacovoの「コト」や「モノ」

"健康"アルバムマスター完成！

"健康"のアルバムマスターが、ようやくいったん仕上がった。韓国の超売れっ子マスタリングエンジニアで、ブーランが副校長を勤める音響系の専門学校の卒業生でもあるジョン・フン氏の渾身のマスタリングによって、仕上がった１枚が、韓国帰りのブーランの元から今日届いた。その報告は健康ブログを参照。

今それをかなりの大音響で聴きながら書いている。

マスタリングってのは、ぼくも素人に毛が生えたようなもんだからちゃんとはわかってないんだけど、アルバム１枚分レコーディングすると、１曲ずつ、またその１曲を何回にも分けて、順番に作っていくわけだけど、その際、毎回コンディションが異なるから、音作りに一貫性を保つことは難しいじゃないですか。

それを、主として音量や音圧、音のこもり具合、各楽器の聞こえ方なんかを、できあがったミックス音源から、いろんなぼくにもよくわからないエフェクターたちを駆使して、みごとに揃えて一貫性を持たせる作業・・・だとぼくは理解しているんだけど。

ジョン・フン氏は、健康ブログにもあるように、ホントに韓国では「ヒットチャート上位をMastered by Cheon Hoonの表記で埋め尽くし、平井堅から東方神起まで、幅広いアーティストを手掛ける」という、スゴイ人らしい。

聴いてみると確かに、元の音源より、各楽器がいわゆる「立って」聴こえて、やっぱさすがだな。全体に音が明るくなって、しかもなんだかすごく楽器たちの音量バランスが良くなったカンジがする。

今回のアルバム中、２曲だけ入れたふざけてない曲の１つで、バラードの「アスファルトの舗道を」なんかを聴くと、こういう曲の最初の方の音量が小さい部分ではどうしても発生するノイズなどは、むろん見事に消えている。元の音源は、最初の方と最後の方でものすごい音量差があったはずなのに、音量はあまり差がなくなって、でも音圧は前半と後半で全然違う。どうやるとこうなるんだろう？

なかなかよいぞこれは。

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ってこのネタ、画像の挟みようがないな。なのでちょっと余計なネタを入れよう。

今日はカミさんがほぼ隔月で作っている「トコトコGYU」という情報誌というかＡ４版の８面くらいの「子育て応援情報」新聞を、図書館やら郵便局やらカラオケ屋さんやら病院やら、置かせてもらえるところに置きに行くのにつき合わされて、運転手をやった。

昨日晩飯をドタキャンして、久々に「殺す！」と言われ、なにがしかの埋め合わせを約束させられた身としては、これはいかんともしがたい。

しかしうちのカミさんも、この「トコトコＧＹＵ」のために、昔ぼくなんかよりははるかに「FromA」の広告を取りまくった営業センスを発揮し、地元企業とか飲食店を回って広告を取ってきて、黒字にはあまりならないけどギリギリ活動していけるくらいの金は稼いできてる。もちろん給料も込みでの話なんで、ウチの家計にはなんもプラスにはならないんですけどね。

このほか、選挙があると「公開討論会を開く会」の代表になってみたり、地元NPOで前に書いたみたいに子供たちと一緒に真夏のお祭りで露店を開いたり。彼女はいずれ市会議員くらいにはなるかもしれない。なかなかのがんばり屋スーパーウーマンです。

で写真は、地元図書館のある、ある大規模マンションタウンの入口のところで待たされた時に、そこに「埼玉景観賞」っていうプレートがあるのを発見して、へーそうなんだ、こんな人工的な景観が賞取るんだ、って思って撮ったモノ。

それと、ついでに買い物したイトーヨーカドーにあるコージーコーナーで買ったケーキで祝った、息子の19歳の誕生日。たまたま「１」と「８」の形したろうそくがあったんで、これにもう１本加えて19ってことにした。ちょっと「８」が傾いちゃったけど。

もと敬老の日だったのに、ハッピーマンデーってやつで第３月曜日になっちゃったので、約６年に一度しか祝日にならなくなっちゃった9月15日。

ちなみにウチは、娘も祝日の7月20日生まれだったんだけど、こっちも同様に、約６年に一度しか祝日じゃなくなっちゃった。結婚記念日はたまたま日付に意味があったので、名前は何度も変わったけど、「昭和の日」ってことで当分残ることになったんだけどね。

そう言えば毎年結婚記念日に１目盛りずつ燃やして下さい、って言われて式場にもらった巨大ろうそく、どっかにあるはずだけど一度も燃やしてないなぁ。
でも結婚記念日は、おかげさまで一度も忘れたことないよ。初めてデートした日も、結婚した日の２年前の同じ日だったりするんだよね。あらハズカし。

「健康」の楽譜を作る

先週の週末から2週かけて、「健康」の新曲候補、はじめてぼくが提供する仮称「探偵Song」のキーボード＆ギターの楽譜を作った。 未発表曲なので、サワリだけお見せしましょう。

「健康」はキーボードのマキゾエ君が一応リーダーってことになっていて、作曲はほとんど彼がやっているのだけど、どうもリズムパターンとかが、バリエーションはあるのだけどやっぱし偏るので、もうちょっとこんなカンジの"どファンク"をやろうよ、っていうんで、転職活動中の長期休暇の間なのに、なぜかわざわざGWでみんなが休みの時に作った曲が、ベースのみのりん氏に気に入ってもらえて、どうやら採用の運びになったのよ。

で、マキゾエの場合は楽譜なんて作ってこないんだけど、キーボードとかギターのパートはまぁけっこう適当に作ったので、ご自由に変えて演奏して下さいってことで、楽譜を作って提供することにした。

ぼくが使っているシーケンサーソフトは、前にも書いたけどLogicって言って、楽譜作成が売りのソフトで、まぁとにかくいろんなことができるんだけど、このところはマキゾエが作ってきた曲の、ドラムパートだけを打ち込んで楽譜に落とすことしかしてなかったんで、キーボード２、ギター２の計４パートの楽譜を作るとなると、もうマニュアルと首っ引き。

しかもこのマニュアル見て下さいよ。この厚さ。これが２冊もあるんだよ。楽譜機能だけで150ページもあって、たまにしか使わない機能なのに、弱った頭で憶えきれるわけないって。ってことで、あれ？こうしたい時はどうすれば？っていちいち引っかかって、この、ものすごくページをめくりにくいマニュアルと格闘するハメになってしまったですよ。

まぁでもなんとかできたからよかったんだけど、今度はPDFに落とす時にまた少しトラブって、なんだか元のファイルがどこか壊れてしまったらしい。何度立ち上げてもエラーが出て終了させなきゃならなくなっちまった。困った！まだドラム譜作ってないのにぃ。打ち込み直しか？えーーーっ。マジでぇ？

まぁいっか。たった今阪神が巨人戦３連勝したし。しかしすげえなぁ。３試合とも１点差。これで都合10連勝だよ。よっしゃよっしゃ。

お気に入りの音楽４～元ちとせ

前回のお気に入りの音楽から、早くも約１ヶ月が過ぎてしまった。なんかほかに書くネタが結構あって、"ストックネタ"は出さなくても済んでたんだよね。でも今日も音楽歴を語るんではなく、いきなり元ちとせの話ってことで、また当面のストックは使ってないんですけど。

なんで元ちとせかって言うと、昨日の「僕らの音楽」で彼女が出てて、出産からの復帰直後、息をやたらと抜いてごまかしてるカンジがしてちょっと悲しかったのが、すっかり昔に戻っていた。よかったぁー。やっぱ100年に一度の歌手はそうであってくれないと。ってんで嬉しくて、彼女をテーマに書いてみようかと。

Tina-Ponの時に、日本で一番うまい女性歌手は、やっぱ吉田美和とMisiaだって書いたけど、うまいとかっていうんじゃなくて、すごいんだよね。彼女の歌は。天才でしょう、あれは。しかも"ボーカル"って言わずに"歌"って言いたくなるジャパニズムを持ってるところが、またいいんだよね。奄美大島の人なんだけど。

早くも今世紀最高の曲の一つだと思ってるのが、デビュー曲「ワダツミの木」ではなくて、２枚目のアルバム「ノマド・ソウル」(写真)に入っている、「いつか風になる日」。この曲は、歌のみごとさも、ものすごい情景を観せてくれる歌詞("澪標(みおつくし)"なんて日本語、よう使うよねー。しかも"黄泉へと誘う陽炎"だよ)のすごさも、楽曲のよさも、構成がかなり斬新で意表をつくところも、もうすっげーって思う。

この構成、西洋の楽曲では珍しいのでは？クラシックとかではあるのかなぁ。イントロ、AABCのあと、短い間奏ですぐAが来て、それから間奏があって、BCと来て、Cの変形が来て、そのままコーダにつながっていく。日本の伝統的な曲には、こんな構成もあるのかなぁ。西洋にしろ日本にしろ、古典音楽の知識はあんまりないもんで、よくわからないんだけど。

ていうかなにせ「放浪魂」だからねぇ。アジアの、ユーラシア大陸の薫りがするよね。シルクロード沿線の楽曲には、こういう構成があるのかなぁ。

しかしほんとにこの人の歌は、最初聴いた時ぶっとびましたよ。独特の、声の立ち上げの時に入る小節(しょうせつではなく"こぶし"ね)とか、声の質とか、もうこれはホントに、天が与えた才能としか言いようがないなと感じる、ここ最近では唯一の歌手だと思ってるんだけど。

だけど彼女はどんなボイストレーニングやるんだろう。どっちかっていうと、民謡みたいな、前にろうそくを置いて歌って揺らさないとか、そんなヤツやってたりするのかな。

でもああいう天才でもやっぱトレーニングしないと、あのすばらしい声と発声は維持できないんだね。天才も人だったってカンジ。

てことで、なんかとにかくいろんな意味で嬉しくて、予定外のこんな記事を書いてしまいました。

以前の「お気に入りの音楽」シリーズ → １　２　３

今日また健康の練習～めずらしく休日に～

健康の皆さん、ごめんなさい。健康ブログは写真だけアップし皆さんにお任せして、自分のブログに個人的な事情から見た今日の練習を書くことを優先させていただく身勝手をお許し下さい。

今日は朝10時過ぎに起きて、床屋に行ったのと、メシを食うのと、車で移動した時間以外は、ほぼずっとドラムを叩いていた。２時前から４時半まで自宅で練習、それから御成門にあるブーランの専門学校に移動して、ガスのトラブルで牛肉飯しか出せないという味芳斉で久々にその牛肉飯を食べ、それから19時頃から22：30まで練習。つまり合計６時間もドラムを叩いていたことになる。こんなことは学生時代にも多分なかった。

なにせサポートメンバー主審くんが入って、前回来れなかったみのりんも復帰しての練習で、これまでやった６曲を全部やるって言うのに、先週末は野反湖に行ってたり、今週は水曜から３日連続夜外出で、全く練習できてなかったもんでね。

ホントに記憶力が弱ってきていて、学生時代にやった曲を、学生時代のパターンのまま叩くなら体が覚えてるんだけど、この足かけ３年に及ぶレコーディングで新たに取り組んだ曲は、何度かやっても２週間もすると忘れてしまって体が動かない。

でも今日気づいたんだけど、いわゆる「体が覚える」ってのは、今でもあるね。体のヤツも憶えるまでに以前よりもずっと時間がかかるようになっているとは言うものの、さすがに６時間も練習すると、６曲もあったって体が覚え始める。

昔の曲だって、体が覚えてるからできるんで、途中のしかも中途半端な場所から始められると、どう叩いてたのか全然思い出せないのに、最初から叩くと、全然別のことを考えていても、なんだか昔通りに叩けてるってのは、まさにその証拠だよね。

頭が弱ってるのは確かなんで、体がまだ覚えられるってことが今日わかって、なんか少しほっとした。これならライブやっても大丈夫かも。でも10曲以上も体が覚えてくれるのかは、ちょっと不安ですな。

今日はうちのV-Drums君が10年経ってついに飼い主に反旗を翻し、ハイハット用のパッドを叩くとなんだか原因不明のビビリ音が収まらなくなって、ああ、ついに壊れたか、こりゃ前からちょっと欲しかった、V-Drumsの、ぼくが買った頃にはなかった、本物をシミュレートした黒い疑似シンバルを２枚重ねたハイハット（ヤバい！これ買うなら音源も買い換えなきゃならないらしい！）を、買えってことかぁ？と言う事態が起きた。

でもそれ以外はおおむね気持ちのよい音楽漬けの一日でした。

Tina-Pon Liveに行く

今日はカミさんと、目黒のBlues Alley Japanというライブハウスに、"Tina-Pon ～結(ユイ) IN THE NIGHT"というLiveを見に行った。

Tinaというのは、一時期「Magic」（写真は「Magic」を収録したデビューアルバム｢Colorado｣）などの曲でヒットを飛ばし、コマーシャルなんかにも出ていた実力派のボーカリストで、音程やリズムの確かさはもちろんのこと、ハスキーでソウルフルな声が日本人離れしていて、ぼくはけっこう好きなんだけど、どうもメジャーになりきれない。日本の女性ボーカリストでは、実力としては吉田美和とMisiaがやっぱすごいと思うけど、彼女たちに匹敵すると思うんだけどな。ぼくは。

Ponというのはポンタ－村上秀一さん－のことで、言わずと知れた日本を代表するドラマー。ぼくは日本人ではポンタと山木秀夫さんの2人がやっぱすごいと思って尊敬してるし、ぼくのスティックは、もう27,8年前から、PearlのShuichi "Ponta" Murakamiモデルを使い続けている。

この2人がユニットを組んで、ベースやピアノ、ギターにも実力派ミュージシャンを迎え、ソウルやR&Bのスタンダードを中心に演奏するこのライブも、知らなかったんだけど今回が3回目らしい。

カミさんとライブに行くのは、去年の夏の同じ時期(8/27日)に、山中湖の野外会場でMisiaのライブ(この日のライブはこのDVDに収録されてます)を見て以来。その日は小雨で、標高も高いのでかなり寒くて、本当に夏の終わり感があった記憶があるけど、今年はなんだこの暑さは！まだ昼間の熱が残る18:30に待ち合わせて、Blues Alley Japanに向かった。

ここは4年くらい前にできたらしいけど、けっこう毎晩中堅～メジャーどころのミュージシャンを出演させて、なかなかがんばっている模様。ぼくは来るのが初めてだったけど、ステージとの距離の近さ、音のよさ、そしてライブハウスには珍しい、「ディナー」と自負するだけのことはある食事のおいしさ、いずれもなかなかのものだった。

早めに予約しただけあって、席はステージから３ｍほどの至近距離。しかもポンタをフィーチャーしたバンドだけに、普通と違ってドラムがステージに向かって左手のフロントにセットされている。ぼくはすっかりミーハーして、ポンタのドラムのセッティングをつぶさに観察した。

ポンタは昔、トップシンバルを地面と垂直に、高いポジションにセットするのが特徴だったんだけど、あれは右手が疲れるだろうなぁ、と思っていたら、今日は普通の低めのセッティング。Pearlカスタムモデルのセットで、タムの裏皮はついていない。 ツインペダルを使い、意外にスネアの位置が高い。フロアタムの右側の台には各種スティックが並べられている。

お腹がいっぱいになると、丁度ライブが始まった。２ステージ構成で、合計約2時間、内容的にもすばらしい！リハが２度しかできなかったという割にはさすがプロ。Isley BrothersとかAretha FranklinとかLuther VandrossとかWhitney Houstonとか、 ぼくが学生時代になめるようにして聴いたソウル、R&Bのナンバーを、Tinaのボーカルがのびのび、生き生きと歌い上げていく。

サポートミュージシャンもみんなすごいテク。特にベースの日野"JINO"賢二さんは、チョッパーもすごいし、アンコールではベースにオクターバーとオーバードライブ（多分）をかけ、ギターそっくりの音で早弾きソロを披露、ジミヘンの背中弾き奏法まで見せる目立ちたがり屋さん。

ポンタは生で観たらけっこうおじいさんで（今55歳のハズ）びっくりしたけど、年をとってもまったく衰えないテク。スネアが少しつっこみ気味（それが証拠にぼくの手拍子とピッタリ合っていた）なのに、なぜあんなドライブ感が出るの？ぼくが同じことやったら「テケテケだぞ」とブーランに突っ込まれること必至。

特に彼から学んだのは、緩急というか強弱のつけ方。ドラミングにすごく表情がある。けっこうミスしたりはずしたりしてるんだけど、そんな細かいことは関係ない、大きな全体感って言うか、うーん、やっぱすげーなぁ。

そんな演奏がわずか３ｍほど向こうで展開されている。とにかく幸せな時間だった。

変な学校で、秋休みがある代わり夏休みが短く、明日からもう２学期が始まるという娘を留守番させてまで、来た甲斐があった。やっぱライブはいいね。この時期の夫婦ライブ鑑賞が、毎年恒例になるのかな？いや、こんなライブならもっと頻繁に行きたいもんだね。

「Tacovo」って

カテゴリーに困る記事だなコレ。「Tacovo」ってそもそもさ、って話なんですけどね。

ぼくを最初に"たこ坊"って呼んだのは、高校１年の時、同学年のあまりうまくなかった（ゴメン）ギタリスト、T井だった。今やほとんど知る人もない、古屋光敏さんのマンガ、「ダメおやじ」の息子たこ坊（プロフィールの写真参照）に似ている、という理由だった。

当時このあだ名は、そんなに嬉しいもんじゃなく、けっこう抵抗した記憶があるけど、所詮無駄な話で、ぼくのタコボーは高校中に定着していった。ダメおやじのたこ坊が由来だと知らない人は、Octopusのタコだと思い、足が８本あるなんてよく言われたけど、曲解すれば、足が８本あるかのごとくドラムを叩くってのも、悪くないのかもなんて思ったりもした。

同様に、小学校以来の友人アブちゃんの「アブちゃん」というあだ名も、同じ時期に彼がよだれかけのことを幼児語で「アブちゃん」という、と主張をしたため、かわいそうにそれが定着してしまったが、あだ名なんてそんなもんだよね。

自分がタコボーであることを認めたぼくは、ロゴ化を考えた。ほら、バスドラの裏っ側って言うか、観客から見える方の、真ん中にマイク用の穴を空けた皮（ヘッド）に、よくドラマーが自分やバンドのロゴを書いてるじゃないですか。

大学２年の時に、先輩から分割払いでYD9000という、YAMAHAの最上位機種のドラムセットを買った時に、そうだ、ロゴ考えなきゃ、ってなった訳ですわ。残念ながらYD9000は売ってしまったけど、その時に考えて、シールで型紙まで作って（よう手書きでやったね、こんなこと）、書いたロゴがこれ。

1つはスチールのゴミ箱、1つはドラムのスティックケースですが、しっかしぼくもいい加減モノ持ちいいよね。もう26年も前から、この２つはぼくの部屋にあるってことだもんね。バスドラの皮用には、これの円形に反ったバージョン（両側が上に上がった形ね）を入れた。

「コ」と「ボ」を、ｋ・ｂでなく、ｃ・ｖを使ったのは、このTの上の棒を右に伸ばした時に、ｋやｂのように上に出っ張る文字を使うと、ちょっとカッコ悪かったからなんだけど、これってこの頃には思いもしなかった効果を生んでいる。というのは、のちに携帯アドレスなんてもんができた時に、このtacovoを使っていると、ｃとかｖってのは通常日本人の名前のローマ字表記では使われないために、ジャンクメールが来ないのですよ。うーむ。なんたる偶然。

一方で、こんなロゴも作ったりした。好きなんだね、こういうことするのが。真ん中にある顔の部分は、ちょっと矛盾してるんだけど、ｋとｂを使ったTakoboの文字を組み合わせて作っている。そもそもロゴなんてもんを最近ほとんど使わないなか、こっちのロゴなんて使うことは皆無だけど、滅多に使わない手書き用の５線紙は、PCで作ったこのロゴを入れたものを印刷している。

もう1つ、このtacovoのメリット？は、まぁ上に近い話なんだけど、Googleで検索した時に、タコボーってあだ名の人は世の中に何人かいるみたいだけど、この綴りの人はいないので、tacovoで検索かけると、日本語サイトではぼくに関係したモノしか出てこないってことで。バンド名「健康」のプロモーションのしづらさに比べて、格段に安上がりで可能になる。別にこの名前で広告打つつもりもないけどね。

ちなみにtacovoってのは、南米ボリビアの砂漠の真ん中と、旧ソ連圏ウクライナの山の中に、こういう名前の土地があるらしい。こんなことって、このNet時代にならないとわからないことだよね。いやー世の中進歩したもんだ。

ということで今日はTacovoについてのひとくさりでした。

しっかし暑い終戦記念日だったね。ずっと外回りしてたら、もう脱水症状になっちまうかと思った。ちなみに靖国神社付近は、すっごい警備でした。

防音室３－室内はこんなカンジ＆We Love Funk

今日は、防音室内全体がどんな風になってるかって言うのを、写真で紹介しようと思ったけど、それだとやっぱわかりづらいので、ビデオ撮っちゃえ、って思って撮ったら、まぁぶっつけで撮ったんで大したビデオじゃないけど、これ以上説明することがなくなってしまった。

一応、どんな風に部屋の中を歩いて、どんな方向で撮ったかを図面で示しておきます。

これだけじゃあまりにあっけない記事になってしまうので、このビデオのバックで流れてる音楽について、ちょっと補足しておくと．．．って書いたはいいケド、Net上にもほとんど情報がないのね。このアルバム。

これは、前の会社の時の部下で、"健康"のファンでもいてくれる、ちろから借りたCDなんですが、彼女が大好きな「大阪モノレール」という知る人ぞ知るファンクバンドがあって、このバンドのアルバムを買うともらえる、このバンドのメンバー、中田亮さんセレクトの、超コアなファンク・コンピレーションアルバム（非売品）らしい。

カッコいいんだなコレが。｢大阪モノレール｣も借りたけど、これまたホントにカッコいい。Paul Simonがルーツのぼくが、ブラックミュージックやファンクに傾倒していったのは、高校の後半の頃のことだと思うので、「お気に入りの音楽」シリーズで触れるのはだいぶ先になってしまうと思うけど、こういうバンドの存在や、こういう選曲をするセンスの人がいるってことが、とてもウレシくなってしまうアルバムだったので、ビデオのバックに鳴らしてみました。

ちろ、誕生日と婚約、おめでとー。
お幸せにねー。

以前の防音室シリーズはコチラ → 防音室１　防音室２

健康練習＆下北「うさや」

今日は約1ヶ月ぶり（その間3週くらい前にメキゾエ新曲バラードのレコーディングはしたけどね）の「健康」の練習だった。

なんかだらけたカンジの写真ですみませぬ。これがブーラン（写真右）が副校長を勤める専門学校の9Fにあるスタジオです。

今日はサポートメンバー、ブーランの中学時代の友人である主審くん（写真中央）を迎えて、ギターの分担の打ち合わせをし、合わせる、の繰り返し練習となった。これまで練習したほぼ全曲をやったんだけど、曲数が増えてきたので、記憶力の乏しくなった老体には1ヶ月も憶えてらんないんスよ。先週末特訓してった2曲以外は、けっこうボロボロでした。

ベースのみのりんが急用で来られなくなったので、必然的にベードラが目立ってしまい、リズムキープに異常に気を遣う、ドラマーにはきつい練習。まぁでも、ギターの材質とか、ネックの太さと音の太さは絶対関係するとか、そんなギターにまつわる音楽的な話をしてくれる、健康始まって以来のちゃんとしたギタリストを迎えて、ぼくはとても楽しかったけどね。

多分明日にでもブーランが健康ブログに記事をアップする．．．はず。（→コチラです）

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また急に話は変わりますが、これがおととい行ってきた下北の「うさや」というお店。敷地を完全にはみ出して、木製の古びたスツールとかを机にして料理やお酒を出してくれる、オープンカフェ形式のバー（・・・なのか？）で、でも線路のすぐ脇の、車も通れないような狭い路地に面して、レトロな感じがいいんです。

下北で飲んだのなんて、25年ぶりくらいだけど、当時の下北の香りが、いまだにあんなに残ってる街なんですね。1次会の創作イタリア料理屋さんは、ものすごくオシャレでスノッブな感じ（でも禁煙とかは言わないから好き。恵比寿あたりの気取った店と違って）で、これはなんだか白金みたいなノリで、下北も変わったなぁ、って思ってたんだけど。あ、でも料理はすごくおいしかったんだけどね、1次会の店も。

こないだの「新宿ホルモン」も、この「うさや」も、ウチの会社の社長秘書にして格闘技愛好家（見るだけじゃなく本人、バリバリの格闘家だからスゴイ！）のみきちゃんが行きつけらしい。

店長とも親しげに話し、「新宿ホルモン」では、いつになったらウチに転職してくれるの、と口説かれ。彼女にはそんな行きつけの店が、毎晩行っても1月じゃとうてい回りきれないくらいあるんだそうで。すっげ。飲んで3時に帰っても、翌日まったく元気で、眠気などみじんも見せない強靱な体力の彼女は、時に一緒につきあわされる、いやもとい、お相伴させていただく周りのメンバーを、翌日、居眠りとの戦いに陥れるスーパーウーマンです。

その彼女の教えてくれたところによると、この「うさや」は、看板にあるとおり元は老舗の和菓子屋さんで、そこが店を畳む時に、今のバーの店長が、元の看板をそのままにすることを条件に譲り受けたんだそうで。

いやーしかし、よいたたずまいでした。あ、実はこの日の主役は、インターンで約2ヶ月間この会社に来ていて、今週いっぱいでそれを終えてまた海を渡ってMBA取得コースに戻る、T村くんだったんだけどね。送別会3連チャン2日目の。

彼はかわいそうにこの夜、ぼくが終電で失礼した後に行った店を3時過ぎに出た後、立川に帰ろうと何を思ったか下北から歩いて中野駅を目指し、井の頭線の神泉経由というワケのわからない遠回りをしたあげく、始発の時間を見誤って中野駅ホームで1時間うたた寝し、家に7時過ぎについてとんぼがえりで会社に出て来たという。これはこれですばらしい体力の持ち主。

でもまぁ彼の場合は、年取ったら我々同様、ぐだぐだになりそうだけどね。若さのみで勝負。？十？歳（寅年）のみきちゃんの衰えの予感のない基礎体力とは比ぶべくもない。

さすが社長も警戒する超体力。そのオーラに、今回後半はすっかり、ぼくのいるフロアでもはや最も古株の姐御、みきちゃんのご紹介記事になってしまいました。

お気に入りの音楽３

さて、ウチには約800本のカセットテープがある。90年代になって、DATだのMDだのという新しい媒体が出て、さらにはCDコピーがカンタンにできるようになってきたけど、昔は音楽を保管しておくにはこれしか手がなかったので、それまではずっとカセットテープに録音をしていた。

で、ここが三つ子の魂と言うべきか、律儀なぼくは、子供の頃からカセットの背表紙に、通し番号を打ってたんだよね。最初は手書きで、そのうちワープロ打ちで、番号とタイトルが記されている。時系列で追いかけるには、これが参考になるってことなんだけど、栄えあるNo1のカセットは、DeepPurpleの「24Carat」というベストアルバム。今でも字はそんなにきれいに書けないけど、当時のすっごい金釘流で曲名が書いてあるのが、思えば貴重な記録だね。

そう、Doobieを聴いて理解ができなかったぼくは、次に、小学校以来の友人であるアブちゃんの影響を受けて、一気にハードロックの世界へ入り、DeepPurpleの全アルバムを、順番に聴いていった。最初に－－つまりDoobieの「The Captain And Me」の次に－－買ったアルバムは「Fire Ball」。実は正直、当時あまりピンと来なかったんだけど、背伸びして何枚も聴いていくウチに、だんだんはまっていったんだよね。

「Fire Ball」は有名な"Smoke On The Water"や"Highway Star"が入っていた｢Machine Head｣の１つ前のアルバム。つまりぼくは、彼らの第２期と言われる頃の黄金時代をリアルタイムで体験していたんだな。

その後高校に入ってドラムを始めて、最初にコピーしたのが忘れもしない、第３期の最初の大ヒット曲、"Burn"だったな。思えば無茶したもんだ。左利きのドラマー、Ian Paiceは、ドラムセットを完全に通常と左右逆にセッティングするんだけど、これがまたカッコよかったんだよね。その彼が、全編ソロみたいに叩きまくった"Burn"を、当時ホントに必死でコピーしたな。あれがぼくのバンド人生の始まりだった。

で、第２期って言うのは正当派ハードロックってカンジだったんだけど、その前の第１期の時代、彼らはもう少しひねくれた、多少プログレっぽい音楽をやっていた。その時期がぼくは割合好きで、特にその時のボーカル、Rod Evansが脱退後に作ったバンド、Captain Beyondの、「Captain Beyond」っていうアルバム、これはもう知る人ぞ知るカンジだけど、このアルバムがすっごいいいんだよね。

ハードロックなんだけど、全編組曲のような作りで、プログレっぽい面も持つ。ハードロックのアルバムでは、ぼくはいまだにこれが一番好きかも知れない。（ちなみにこのAmazonにあったジャケットは、当時ぼくが入手したものとは、絵は同じだけど色が違うな。もっとグレーでスッキリしていた。リメイクの時変えて出したんだね）

一方、既にハードロック狂になっていたアブちゃんは、Led Zeppelinに傾倒していた。ぼくも有名な"天国への階段"が入った「Ⅳ」をはじめ、何枚かのアルバムを借りて聴いたけど、個人的には正直ついていけなかったな。いやもちろん、"天国への階段"は、当時全てのギター小僧がコピーしたあのJimmy Pageのソロといい、本当に名曲だと思うけどね。

当時アブちゃんと一緒に、彼らの映画「永遠の詩」を見に行った記憶があるけど、John Bonhamは、手でドラムソロやったりして、すごいとは思ったけど、やっぱIan Paiceの方が当時のぼくにはピンと来た。今聴くと、例えば"移民の歌"なんて、すっごいノリだけどね。絶対コピーできない。天才度で言えばJohn Bonhamの方が上だったろうね。

でもこれ、中学の時の話のハズだから、ぼくは中学の時から、ドラムをやりたいって思ってたんだね。今にして思えば。

ぼくは割合メロディアスな楽曲が、今でもそうだけど好きだった。あとクラシックの影響を受けたような曲が好きで、だからDeep Purpleの第１期が好きだったんだと思うけど、ロックだとこの後、Mott The Hoopleが好きになり、またCamelなどのプログレ系に進んでいった。

でもこの頃PurpｌeとかZeppelinを聴いたのが、ぼくの音楽活動の原点なんだろうな。

さて、この後好きだったバンドは多様化していくので、カセットテープの番号見ても、聴いた順番を追いかけるのは不可能だ。って言うか、そうか、さっきウソ書いたけど、番号をつけ始めたのは、高校に入ってからだったな。その時、昔から持ってたカセットには大体こんなもんだろう、ってことで番号つけた記憶がある。なので中学の頃聴いた曲の順番は、実はわからないんだった。早くも挫折して、好きだったバンドやミュージシャンを順番に紹介していくことになりそうだな。

以前の「お気に入りの音楽」シリーズ → １　２

お気に入りの音楽２

いよいよ8月ですねぇ。夏本番ですねぇ。でもなんとぼくは、転職後3ヶ月の試用期間ってヤツで、休みが取れないんですよ。悲しい話だなぁ。でもまぁ、前にも書いたけど3月中旬から5月いっぱいまで、転職活動に名を借りたプータロー生活を満喫してたので、ま、しょうがないか、とも思うのですが。

でも意外に、いろんな事務手続きやら、まぁそりゃDVD観たりするのも含めてだけど、やることがあって、「あー、ヒマだーーー、何もすることねーやー」という状態にはほとんどならなくて、小市民のくせに仕事に行ってない状態に全然焦りはなかったんだけどね。もう1ヶ月くらいは休んでもよかったよなぁ、なんて思って。

だけどその間、音楽は、創る方は結局完成したのは1曲だけだったけど、聴く方はたくさん聴いたですよ。それも、これまで自分が好きだった音楽を思い出していくカンジで。カセットテープしか持ってないお気に入りは、AmazonでCDを何枚も発注したりしながら。コレは実は時間がないとなかなかできないことで、しかもとても気持ちいい体験だった。っていうのは、ああ、これもよかったよな、ああこれも、って追っていくと、自分がいかに音楽が好きだったかを再認識するんだよね。

そんなことで、これはマジメに音楽に取り組まないとな、と思って、「体を鍛える」に書いたような下半身鍛錬を始めたり、バンドの事前練習も、まぁもともとそんなに手は抜いてないつもりだったけど、レコーディングの時けっこうハマってメンバーやエンジニアのみんなに迷惑をかけたりした曲も、ライブに向けての練習ではかなりレベルを上げていったつもり。そんな心持ちになれたことが、長期休暇の最大の収穫の1つだったと思う。

あ、ちなみにエンジニアって言うのは、"健康"のボーカル＆ギター担当の、高校時代からの友人ぶーらん君が副校長を勤める音響技術の専門学校の学生のことなんですけどね。そこのスタジオや設備を使い、学生を勉強になるからと口説いて手伝わせ、と、ぼくらのレコーディングはまったく金をかけずに進んできたのでした。マスタリングも、卒業生で今や韓国No1エンジニアのジョン・フン氏に趣味でやってね、って頼んだりね。

話を戻すと、そんな風に音楽を聴ける機会があったので、いまぼくの頭の中には「お気に入りの音楽」が山ほど渦巻いていて、多分ランダムに書いていくと、どういう脈絡なのかワケがわからなくなるだろう、と。なので、また気が変わるかも知れないけど、小学校高学年の頃から始まったぼくの音楽遍歴を、記憶にある限り追っていったりしてみようかと。

前の記事に書いたポールサイモンの「Still Crazy After All These Years」は、確かに一番よく聴いたアルバムなんだけど、ぼくが生まれて初めて買ったアルバムは、これが恥ずかしながら、なんと海援隊のデビューアルバム。あの「母に捧げるバラード」が入ってたヤツなんですが、まぁこれは置いとくとしましょう。次に、海外アーティストのアルバムとして初めて買ったのが、Simon＆Garfunkelの名盤「Bookends」でした。

当時とは少し音楽の聴き方が違ってきてるとは思うけど、でも「America」みたいなわりあいわかりやすいメロディアスな曲だけではなくて、「Overs」とか「Bookends Theme」みたいな渋い曲も好きだったなぁ。今聴いてもこのアルバムはホントに名曲しか入ってないと思うけど、このアルバムが好きだった当時の自分を、ほめてやりたいと思ってしまう。やっぱりぼくの音楽のルーツは、BeatlesでもCreamでもなく、ポールサイモンだったんだよね。

そして次に買ったのが、これがなんで買ったのかよく思い出せないんだけど、Doobie Brothersの、これも名盤、「The Captain And Me」だった。超有名な名曲、「Long Train Runnin'」をはじめとして、「Chaina Groove」とか「Southcity Midnight Lady」とか、いい曲がいっぱい入ってたんだけど、

実はまたまた恥ずかしながら当時のぼくはこのアルバムがまったく理解できなくて、最後は兄貴にあげてしまったので、現在家には存在しない。当時レコードって安売りなんてしてなかったし、輸入盤なんて手に入らない時代で、忘れもしない道玄坂のヤマハで、小学生にはとんでもない大枚をはたいて買ったのにね。Doobieはぼくのルーツとは言えないけど、高校から大学に行く頃になってやっと、このアルバムのすばらしさがわかったんだったよな、多分。

ってまたずいぶん長くなってきたから、続きはいずれ。こんな調子であと約30年以上も、音楽遍歴をたどっていけるのだろうか？何回かかるの？う～む．．．