Tacovoの「コト」や「モノ」

みのりん来る～今日はセク練だ！

今日はウチのバンドのベーシスト、みのりんが、我が家の防音室にやってきて、リズムセクションのセク練をした。

こないだのバンド練習で、ブーランの学校で録音したんだけど、これを聴いてみたらなんだかリズムがイマイチだって言うんで、彼の提案でウチで練習することになったのでした。

ウチにはこの家を建てた時に、新築祝いということで、みのりんが一時プロとして活動していた頃に持っていたかなり高価なベースアンプを、まぁ大きすぎて置く場所がないってのもあったみたいだけど、ウチに置いていっていて、こいつに久々に電源を入れたら、相変わらずいい音が出ていた。彼がウチに来たのはその時以来だから、９年半ぶりってことになる。

今日は彼の長男K君も、一緒にやってきたので、マイクをセットしてあげたら、いつも車の中で聴かされているという「健康」のナンバーを、かなり上手に歌っていた。

小学校4年生とのことだが、なかなかしっかりしたお子で、お父さんの言うことをよく聞くし、ぼくが質問するときちっと答えてくれていた。うちのV-Drumsもちょっといじってみたりして、親の趣味につき合わされてる割に、ちゃんと楽しんで帰ってくれたみたいで、よかったよかった。

さて、今日の我々の練習の結論は、なんだ、ぼくらのせいじゃないじゃん、ってことでした。ドラムとベースが合ってないように聴こえてたけど、ウチで例のH2を使って、演奏を録音し、聴いて、また録音し、と繰り返し練習していったんだけど、そりゃまぁ難しい曲もあって100%完璧とまでは言えないけど、ぼくらの出してるノリは、ほぼ問題ないじゃん、ってことになった。

ほっ、と一安心。
てことでこの音源は難曲"Vegitalianの煩悩"の一部です。
あとは時々どうしても起こしてしまうミスをいかに減らすかだな。この音源もミスが結構ある。

来月15日の復活ライブまで、あと練習５回。しかも１月１４日の２発目のライブは、ウチのバンド中心の企画なので、来月のライブの倍近い曲数をやることになるため、その５回も来月のライブの曲だけに専念してるわけにも行かない。

よし、歳と共になかなか続かなくなってきた気合いだけど、もう一発がんばらねばね。

「健康」ライブに向けた個人練習にいそしむ

12月15日に続き来年1月14日のライブも決まり、こっちは「健康」メインの企画で1時間近くやる予定ってことで、練習にも力が入ってきた。

今週火曜日に続き、来週の火曜日も練習、11月もなかなか合わないスケジュールを調整して、4回の練習を行うことになっている。

レコーディングのときは、もちろん録り直しも効くし、パンチイン／パンチアウトなんてこともできるから、1曲通して演奏できなくてもゴマカシも可能なんだけど、ライブとなるとそうは行かない。

しかも今回はCDも出し、満を持しての復活ライブということもあり、学生時代のようにマンネリ感丸出しでいいかげんにやるわけには行かず、プロレベルの演奏を目指さないといけない。そういう意味では、このバンド始まって以来、全員それなりに気合が入っている。

ぼく個人もまだまだ、ミスも多いしノリも安定しない。こんなことではイカン、ということで、昨日今日と、計4時間くらいだけど個人練習を行った。

ぼくはドラマーには多分珍しく、すべてを楽譜に落とす。プロの曲をコピーするときもそうだし、「健康」のようなオリジナルバンドのときも、PCのシーケンサーソフトでドラムパターンを作って、楽譜を出力する。

ぼくはプロではないから、オカズ(＝Fill In・・・つまりAメロからBメロ、Bメロからサビに行く時に、ドラムが普通のパターンとは違えて、タカトコダカドコって入れるヤツね)もアドリブでやるとワンパターンになっちゃうので、あらかじめ作って練習する。そうしないと進化しないでしょ。

で、そうして作ったオカズも、衰えた記憶力がついて行かないので、全部楽譜という形で記録に残すんですよ。でも前にも書いたけど、楽譜を見てオカズを思い出してるようじゃ、とてもプロレベルにはできない。体に覚えさせて、次にやることが自然に出てこないとダメだ。

プロっていうのは、ホントはすっごいテクがあっても、無理をせず絶対失敗しないことしかしない人たちだ。これはミュージシャンでも、タクシーの運転手(これは学生のころ選挙事務所でバイトした時に、なるほどねって思ったんだけど)でも一緒。

もちろん絶対失敗しないようなオカズでも、十分に難しい。つまり彼らはそれ以上のことができるのに、抑えてそのレベルに達している。だからこそプロとして食っていける訳です。

ぼくは無論そんなテクはないし、チャレンジしないとできないオカズを頭で考えて楽譜に落としているので、これを失敗せずにできるレベルにするには、まぁとにかく練習するしかないんですよ。そして体に覚えさす、と。

だけどこの"ケン坊Show！"っていう、健忘症とDJケン坊をひっかけたくだらない曲が、これがオカズパターンが多くてね。しかもかなりきちっとしたシャッフルなので、ノリをキープするのがなかなか難しい。

しかもこの曲はライブではぼく担当のセリフがあったりして。コーラスは基本的にリズムとシンクして歌うので、音程さえ取れれば難しくはないんだけど、セリフってリズム無関係だから、結構練習しないと、ドラミングが引きずられてずれちゃったりするんだよね。

ということで、昨日書いたZOOM H2で録音し、聴いて反省し、楽譜に書き込み、という繰り返しで練習を行いました。

まだ荒削りですが、この曲をV-Drumsで叩いた音を、H2の性能を確かめたいレアな方のために、恥ずかしながらアップしておきます。V-Drumsの音をRolandのキーボードアンプで出して、その前にH2を置いて録ったものです。ちょっとバランスが悪くて低音が協調されてるけど、これはV-Drumsのセッティングのせいです。よく聴くとセリフが2か所に入っているのが聴こえると思います。

あー、まだまだ反省しきり。もっと練習せねば。

新しいおもちゃ？～ZOOM H2

タムを買いに行って以来、なんだか楽器屋づいている。

月曜日にタムとスタンドを発注した時に、帰り際ふと目についたこの機械、ZOOMというメーカーのＨ２という名前の、まぁ単純に言えばＩＣレコーダーなんだけど、人気機種だというのでその時は在庫がなく、予約をして昨日入手した。

バンドの練習は、漫然とやってても進歩しない。気づかないうちに走ってたり、モタってたり、つっこんでたり、叩いたつもりが聞こえない音があったりと、そういうことは結構多いんだけど、こういうのは録音してじっくり聴かないと、自分で演奏しながらだとなかなかわからない。

昔はポータブルカセットレコーダーや、その後ポータブルのＤＡＴレコーダー、ＭＤレコーダーとかを次々と手に入れて録っていたけど、久々にスタジオで練習することになって、今の時代、ICレコーダーだよね、ってことで、まぁそんなに真剣ではなかったけど探してはいたので、完全に衝動買いっていうわけではない。

ICレコーダーに録るメリットは、操作が手軽ってこともあるけど、PCで扱えるフォーマットで録れるので、ファイルをコピーしてバンドで共有しているYahooブリーフケースを使って、みんなで聴いたりするのが簡単、ってことが大きいんですよ。

で、普通の電気屋さんで売ってるICレコーダーでもいいんだけど、録音レベルが自動で決まるので、演奏中に音量が変わったりとか、1曲の中で音量差が大きいと割れちゃったりとか、どうしても音質がよくなかったりとかしてしまう。最近はそういう弱点をカバーした音楽用のレコーダーを、楽器屋さんで売っているわけです。

今回買ったこのZOOM Ｈ２は、音楽録音用のいろんな機能が満載だ。録音レベルの調整はもちろん、たとえばLimitterとかCompressorといった、いわゆるダイナミクス系のエフェクターを搭載していて、突然大音量になっても割れないようにすることもできるし、小音量の音を持ち上げて拾うとかいうこともできる。

録音フォーマットも、CDのフォーマットであるWavの16bit、44.1kHzをはじめ、24bit、96kHzまで行けるし、MP3もあらゆるビットレートに対応している。

またステレオマイクが前後両方向に向けてついていて、4trackで録音して、これを、こんな画面を使って、後からバランス調整して2chのファイルにミックスしなおすこともできる。スタジオで真ん中の位置に置いておけば、前も後ろも音が録れるし、ライブのときステージと客席の間に置いておけば、後で客席の拍手とかをバランス調整してミックスできる。市販のPCソフトを使えば、5.1chサラウンドのフォーマットに落とすことも可能。

こんな機械が、2万円台前半で手に入るんだよね。なんかIT化の波で世の中いろいろと進化してるけど、中でも楽器の世界って、生楽器は昔からそんなに変わってないんだけど、キーボード類とかこういう機器とかは、びっくりするほど進んでいる。

特に約25年前以来、楽器屋さんには、まったく行ってないわけじゃないけど、以前より足が遠のいていたぼくのような人にとっては、感心させられることが多くて、なかなか楽しいんですよ。

今日はこいつをいじるのと、「健康」の練習とで1日が終わった。V-Drumsで叩いたのをこのH2で録音した音は、明日アップする予定です。

ハイタムを買う

12月のライブに向けて、ハタと困ったのは、一般のライブハウスに置いてあるドラムセットは、通常のセッティングなので、タムタム(ドラムセットの前に並んでいる、タカトコダカドコって、いわゆる"オカズ"を叩くタイコのことね)２つにフロアタムという構成だ。だけどぼくは昔から、もう1つ上に、高音のタムタムを置く。それがあることを前提に、オカズを作る。

ウチのV-Drumsにも、ブーランの学校のスタジオにあるドラムセットにも、その高音の、10インチのタム(V-Drumsの場合には電気的にチューニングするんですが)があって、練習の時もレコーディングの時も、それがある状態で叩けていた。ところが、ライブの時には放っておくとそれがないってことになっちまう。

学校でのレコーディングは学生の訓練でもあるので、スタジオのドラムセットもいわばおおっぴらに使えるけど、ライブは完全に私用なので、これを持ち出すわけにもいかない。つまり通常のドラムセットにはない、10インチタムや一部のシンバル類は、自分で手配しないといけない。

ということで、今週、久々に楽器屋さんに、10インチタムタムとそれをセットするスタンド、シンバルなどを買いに行った。

ぼくのドラム購入歴で言うと、昨日の記事に書いた早くもおじいちゃんになったいとこが、実はドラムをやっていて、ぼくがドラムを始めたのも彼の影響を受けた部分があったんだけど、高校の時に、彼が前に使っていたかなり年季の入ったドラムセットを、初めてやった郵便局のバイトで稼いだ6万円で購入したのが最初。彼は多摩美だったので、八王子まで先輩と一緒に取りに行って、多分先輩に車を出してもらって、外苑前にある高校の部室まで運んだ記憶がある。

大学生の頃は、当時のYAMAHAの最上位機種であるYD9000のセットを、先輩から分割払いで、いくらだったかなぁ、たしか40万円近い金額で、家庭教師の稼ぎをほぼ全てつぎ込んで、毎日生協で素ラーメン90円を食べて節約しながら、購入して使っていた。思えばこのセットに10インチタムがあったので、それ以来こいつがないとダメになっちゃったんだな、オレ。このドラムセットは、卒業する時に後輩に売ってしまって、今どこにあるのか知らないけど、それから十数年後になって、今のV-Drumsを買ったという経緯。

つまりこれまで新品のアコースティックのドラムセットは買ったことがなく、それでもかつてはいろいろと小道具を追加したりしてたので、それなりに詳しかったのに、二十数年前からドラムセットのラインナップとかシリーズ名称はもちろん、フープ(ヘッド＝皮を押さえる丸い輪っか)とかラグ(ドラムのボディにフープを留める金具)とかの技術もすっかり変わってしまって、久々にカタログ類を見てみたらもう完全にお登りさん状態。

ドラムセットってヤツは、店頭に展示されてるような主としてエントリーモデルは、そのままその場で購入することもできるけど、少し上位の機種や、セット売りではなく単体のタムタムを買おうとすると、基本的に受注生産になってしまう。しかも発注後半年とかかかるようなものもザラで、２ヶ月後のライブに間に合わせようと思うと結構機種とか色が限定される。

ぼくは山木秀夫さんや青山純さんが使っていたSONORというメーカーのものに興味があったんだけど、SONORの上位機種はかなり時間がかかるという。日本のドラム専業メーカー、PearlやTAMAも、上位機種は同様に時間がかかるとのこと。

今回買うのは10インチのタム１つだけど、もし万一「健康」が売れちゃって、それなりのちゃんとしたライブをやるようになったりしたら、その時はちゃんとしたドラムセットを使いたいから、その時に同じ機種のバスドラやその他のタムを揃える可能性もあるとなると、今回あまり安い機種も買いたくないし、色にもこだわりたい。

と言うわけで、店の人の薦めに従って、比較的納期が短いYAMAHAのAbsoluteシリーズというヤツにすることにした。YAMAHAはかつてのYD9000とかのシリーズがあった時にいた有名な職人が引退してしまって以来、あまり評判は良くないらしいんだけど、まぁタムホルダーの使い勝手とかいろんな面で慣れているのも事実なので、まぁいいか、一生YAMAHAドラムとつき合うか、ということにした。

明日また店に行って発注する予定だけど、あとは色だな。サンプルがなかなかなくって、YAMAHAのホームページにあったこのスネアの写真、これ、なかなかいいんだけど、厚みがなくてタムになるとどんな色合いになるのかわからないので、そこだけメーカーに確認してもらった上で、これの10インチタムとスタンド類を、明日買ってきます。

いよいよライブに向けて気合いを入れねばと、昨日今日とまた汗だくになって練習しました。楽器も買うことにして、だんだん盛り上がってきたぞ。

ＣＤ５枚～そんなに悪くはない日曜日

ホントは作曲しなきゃならない・・・しなきゃならないってことはないな、アイデアがいくつかあって、したいと思ってるんだけど、なかなか気合いが要るんですよ、曲作るのって。でついアイデアメモだけたまって行っちゃうんだけどね・・・のに、どうにもサボり癖で、ビデオ屋に行ったんだけど、観たいビデオもなく、結局Ｊ-ＰＯＰばかり５枚のＣＤを一気に借りてきた。

最近、必ず買う集団のＣＤの発売がなくて、車の中で聴く音楽が枯渇気味で、ＣＤチェンジャーには昔作ったベストが入っている。ちなみになんだか、子供が生まれてからだと思うんだけど、家族が乗った車の中で聴くＣＤは、みんなＪ-ＰＯＰになっている。いきなり洋モノを聴かせても、あんまり好きになれないかなと思ったのかな、勝手に。でもJ-POPにもぼくの趣味ってもんがあるんだけど、うちの豚児豚女は、結局あまりぼくの好みとは違う音楽を聴いている。まぁミスチルは許せるんだけど、ジャニーズは勘弁してくれー。

Ｊ－ＰＯＰにしろ洋モノにしろ、出れば必ず買う集団のアーティストと、そこまでじゃないんだけど聴いてみたい集団と、あとはＣＤＴＶとかその他なんらかのきっかけで聴いて、お、これは良さそうじゃん、っていう人たちといて、後の２つはＣＤを借りてきてコピーを作る。日本の法解釈ではあまりおおっぴらに言っちゃ行けないことなのかも知れないけど、でも応援したいと思ったアーティストのＣＤは出資のつもりで必ず買ってるから、コピー作るのもそのためのテストだと思えば、そんなに罪じゃないと思ってるんだけど。

まぁとにかく日本の音楽著作権保護システムは、おかしいでしょ、どう考えても。ウチの会社のすぐそばにあるJASRAC様が仕切ってるんだけど。アーティストに権利があるんだか、JASRACにあるんだか、よくわからない。アーティスト自身が、この音源はみんな、自由にアレンジし直したり別バージョン作ってもいいよ、って思っても、できないんだよ、一切。そのためにウチの会社が後押ししてるCreativeCommonsっていうのがあるんだけどね。まだマイナーだけど。って昨日からやけに社会派だな。

で、そうやって借りてきたCDは、さすがに歌詞カード・・・というか冊子・・・をすべてとまでは面倒なのでやらないけど、表紙と裏表紙については、スキャナを使ってコピーして、外から見ると素人目には本物との違いが全くわからないものを作る。裏表紙にたいてい曲名の一覧が入ってるから、こうしておくと追加で何か書き込んだりする必要ないしね。

CD本体も、ハーフミラーみたいになったヤツはうまくできないので別として、そうでないものはこうしてスキャナでコピって印刷する。プリンタの進化はホントに著しくて、本当に本物と見まがうものができてしまう。これはCDだけじゃなくてDVDもやるんだけどね。

てことで今日はその借りてきた５枚、BonniePink、大塚愛、東京事変、ケツメイシ、徳永英明をコピって、表紙と裏表紙作って、CD本体もコピって、あと9mm厚の通常のCDケースをPC用のCDからひっぺがして、薄型CDケースと取っ替えて整理して、とかってやってたら夕方になってしまった。まだ音そのものはそれぞれ2，3曲しか聴けてない。

というわけで、ホントはもっと気合い入れて創作活動しなきゃいけないんだけど、多少の達成感はあり、まぁ2nderyとしてはそんなに悪くはない日曜日でした。

"健康"復活ライブ決まる～今日は練習

"健康"のLiveがついに決まりました！

12月15日(土)、新宿の某ライブハウスで。でも他のバンドも出るので多分30分くらい、しかもリハの入り時間の都合で、出演順1番になっちゃうんですけどね。

今日は練習だったので、メンバーで話して、それまでにできる練習回数を考えると、これより前にLiveを入れるのは無理そうだから、これが約25年ぶりの復活ライブってことになることが確実になった。

今日の練習は、高校時代からの友人で、別の、某女子校に通っていたのに、結局我々の誰とも深い関係にはならず、とてもまっとうなだんな様と結婚し、ウチの息子、娘とそれぞれ1歳違いの娘さんと息子さんを持つ、でも深夜までくだらない練習や写真撮影につき合っちゃう不良主婦、おにぎりさんが遊びに来てくれました。

今日はブーランの学校のレコーディングスタジオにあるドラムセットの写真をアップしましょう。こいつは昔ぼくが持っていたのと同じシリーズ、YAMAHAの最上ランクのYD9000のセットなんだけど、これがまたいろいろとガタが来ていて、ぼくがいろいろ学校の予算で機材とか買ってきて、ちょこまかと修復してるんですが、なかなか修復しがたいところまできちゃっている。

しかもいかんせんベードラ20インチかつ深胴のタムのため、タムのセッティングがどうしても高くなっちゃって、ぼくみたいな、手数が多くスネアとタムを激しく行き来するくせに軟弱なドラマーは、スティックがタムのボディーに引っかかって落としたりしちゃうことになる、なかなか御すのが一苦労の代物でして。

まぁでも、レコーディングも、最近の練習も、みんなこいつとつきあってきたので、それなりに愛着も湧いてくるってもんで。

そうそう、写真撮影だけど、ちょいとこの場でネタばらしって訳にはいかないんだけど、ブーランの学校の8Fにある映像撮影用のスタジオで、多少趣向をこらして、ライブハウスに配布するためのやつを撮ったですよ。そこそこ時間かけて。いやいや、照明の威力に、メキゾエ君のちょいと寂しくなったおつむはすっかりその密度が露わになってて、かわいそうだったんだけどね。

まぁしかし、2週に1度程度しか練習できないって言うのも、なかなかしんどいですね。12/15日までにできる練習は多分あと3回。まぁどの曲も2度目はそれなりにできるんだけど、1度目はみんな忘れてたのを思い出しがてらなので、何をやってもバラバラで、こんなことでライブは大丈夫なんかい？って不安になった。今回のライブは前日練習は必須だ。

と言うわけでありがたくもこのブログを読んでくれているみなさま、12/15日をぜひ空けておいてくださいませ。18：00開場、18:30ごろから開演だそうなので、よろしくお願いします。

"僕らの音楽"とビデオカメラ

今日は１日、ルーターの設定変更をしたらなんだかトラブっちゃって、その対応に手間取って、あまり何もできない日だった。もう。ちきしょー。

昨日、ぼくにとって、あのテーマバックのすばらしい映像を観て、テーマ曲を聴いていると、あー、金曜日の深夜って、なんて幸せなんだろう、って思えるお気に入りの番組、「ぼくらの音楽」を例のごとく観ていたら．．．

ちなみに、ある人は「タモリ倶楽部」で"空耳アワー"を観ているとそう思うって言ってたけど、なんか長寿テレビ番組のいいとこだよね、こういうのって。時代との結びつきっていう形だった、こないだのCharaの「Junior Sweet」とは違うけど、毎週そう思わせるってのも、音楽が時間と密接な関係にある証拠だよね。

今週のゲストは一 青窈。彼女のことは、残念ながらやっぱりあまり好きじゃないんだけど－－いや、いいのよ、演歌でいいんだ、ってチャレンジの姿勢も、別にね．．．だけど好きになれないんだな、ちょっと 品がなさ過ぎて－－でも新曲の「つないで手」を聴いたら、いやこれはいい曲だ。なかなか。これはあの一番盛り上がる、「あなたより先に死ぬかも知れないか ら、今を生き抜けるようにがんばる」っていう、部分が、多くの女性の共感を得て、こりゃヒットしそうだね。

って思ってたら、CDTVではもうずいぶん順位が下がっていた。なんか結局不完全燃焼で終わったな。だってやっぱ、品がな いからねー、残念ながら。(なんて書いたら、先週に引き続きバックデートしてるのがバレバレじゃないか！)

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おとといビデオカメラを買ってきて、ほんとはもっといじるはずだったのに、上記トラブルであまりいじれなかった。でも図書館とかビデオ屋さんとか行った時に、テスト撮影をしてきたら、これがまぁ、さすがフルハイビジョン、っていう美しい映像なのですよ。今まで使っていたDVのカメラは、2001年に購入したものだから、もう６年以上経ってるんだけど、それとはもう隔世の感のある映像。ハイビジョンの世界は、この何年かで進歩したよねー。

まぁだから、今まで使ってたカメラも、まだ使えはするんだけど、ちょっとファインダーのところとかガタが来はじめたのを理由に、新しいカメラを購入してしまったんだな、贅沢にも。でも今はやりのHDとかDVD保存型は、どう考えても過渡期の製品で、やっと出たBlueLay対応ムービーもまだ重いし、HD DVDも事実上東芝一社にしちゃがんばってるんで、この規格争いは結構微妙かもなんて思い直しているこの時期、BlueLayへの投資はまだ早いので、過去との互換性も勘案して、DVテープにハイビジョン映像を記録するタイプにした。このDVテープってやつも、もう市場から消えていきそうな勢いだけどね。

だけどビ デオカメラの初期セットアップとかって、ずいぶん前からぼくにとって"めんどくさいこと"になってるよね。これってヤバいことだよね。年取った証拠だね。 めんどくさくてもやってやるってのが、仕事ではまだできるんだけど、プライベートくらいそんなの忘れさせてよ、って気持ちが出てきて、多分今だとあの10 年続けた家計簿なんてとてもつけられない。

と言うわけで、まだビデオカメラいじりもほとんどできてないんだけど、もっと楽しまなくちゃね、こういうの。いかんいかん。易きに流れることが心地よくなってるぞ。

お気に入りの音楽６～Chara

例のように「Count Down TV」を観ていたら、「歴代９月の最も売れたアルバム」をやっていて、97年がCharaの"Junior Sweet"。音楽って時代というか時期というか、とにかく時間の記憶と密接に結びついてるじゃないですか。この曲聴くと、○○してたころのいろんな出来事や、その出来事の中にいた自分の感覚というか精神状態みたいなものを、思い出すんだよね、っていう曲ってあるじゃないですか。

"やさしい気持ち"とか"タイムマシーン"を始め、数々の名曲が入ったこのアルバムは、わりあい最近－－とはいえもう10年前なんだね。年取ると10年なんてあっと言う間だなぁ－－の名盤だけど、こいつを聴くと、今住んでるこの家を建てた頃の、内装とかいろんな打ち合わせや、カーテン選びにとか、防音室や家具のショールーム巡りのためにあっちこっち出かけた記憶が鮮明によみがえってくる。

そう言うとこに行ってた頃に、車のCDチェンジャーに入っていて、何度も繰り返し聴いてたからなんだけど、こないだかあちゃんにこのことを言ったら、彼女はこれらに全部同行していたくせに、別にこのアルバム聴いてその頃のこと思い出すってことはないそうで。

まぁその頃のことが、ぼくにとって社会人になった頃から言い続けてた、ちっぽけだけど1つの夢の実現だったから、かあちゃんとは思い入れが違ったんだろうね。

だけど97年って言うのは、－－今日はJ-Pop寄りの話になってるけど、－－あの安室ちゃんの"Can You Celebrate"が各賞を総なめにした年で、なぜかよく憶えてるんだけど、その総なめにした大晦日の夜中に年越し番組としてやってたSMAP出演の番組で、あの名曲"夜空ノムコウ"を初めて発表したんだよね。

歌謡曲には別に興味はなくて、SMAPもいい曲歌ってるんだけど、なんでいまだに1つのメロディーを全員で斉唱しちゃうの？っていうジャニーズ式歌謡曲っぽさが、情けなくもあり、それはそれですげー、って思う部分もあり．．．

でもこの曲の最後の方に出てくる、「あの頃の未来に、ぼくらは立っているのかな？」っていうフレーズは、ちょっと大げさに言うと、世紀末に出た、２０世紀最大の歌詞の１つだと思うな。

恋 人関係としての、あの頃ぼくらがこうなっていくだろうと思っていた２人の関係と、今の現実を比べての郷愁に似た思いもさることながら、このフレーズって、－－Docomoのコマーシャルにあったけど－－ 手塚治虫が描いた、楕円形で描ける建物が建ち並ぶ世界に、チューブの中をリニアが走る21世紀の輝かしき未来図と比べた時に、実際に21世紀になってみ て、そんな劇的な変化なんて、結局してないじゃん、別に21世紀って、単なる時間の流れの上にある1つの記号で、2001年1月1日になったからって、あたりまえだけど急にがらって変わることなんて、そりゃ考えてみりゃあるわけないじゃん、っていう、そういうこれもまた一種の郷愁まで一気に思い起こさせる、すごい一言だよね。

作 詞したスガシカオ自身が「さんまのまんま」で言ってたけど、この曲はまずこのフレーズが浮かんで、こりゃすげー、って本人も思って、それ以外の部分はホン トにただの付け足しだったみたいなことらしくて、やっぱそうだよなー、これって、「あーあー　川の流れのようにー」とか、古いところでは「林檎の気持ちが よくわかる」とか、そういう20世紀の名フレーズの1つだよね、って思う。

そういえばタモリが、この"リンゴの唄"を昔、"戦後日本歌謡史"っていうパロディーアルバムの中で、「産後の毛虫は目でわかる～」ってパロって歌ってて、感動したことがあったな。このアルバムは、確か買って持ってるはず。どうでもいいけど。

いやいや、相変わらず散漫な日記でスイマセン。

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お気に入りの音楽５～EW&F

さて、久々の「お気に入りの音楽」シリーズですが、ぼくの音楽史を書くって言って、次はプログレだって宣言しときながら、どうもあまり書く気がしなくて、ついこのテーマから遠ざかってしまうので、もういきなり核心？のブラックミュージックに行こうと思います。

でも多分、ブラックミュージック、特にソウルとレゲエは、なんつーかぼくの第２のルーツというか、とにかく大学生の頃を中心に、本当にハマって聴きまくったジャンル－－ジャンルなんて中途半端なもんじゃないな、なにしろソウル＝「魂」だからね、彼らにとっての－－なので、これだけで多分かなりの回数書けるはず。

だって所有する約800本のカセットテープのうち、恐らく約300本がブラックミュージック。大学生の頃隆盛を迎えたレンタルレコード屋に原付で通って、毎週２～３枚とか、大体そんなペースで、次から次へいろんなブラックミュージックを聴いていた。

なので今どこから書き出すか迷ってる。おととい久々に車の中で聴いて、やっぱすげーいいなぁ、って思ったLuther Vandrossからか？っていうのと、いやいやいきなりそんなDeepなとこからじゃなくて、やっぱなれそめからなんじゃん？ブラックミュージックとの、っていうのと。

でもなれそめって実はハッキリ憶えてないんだよね。Earthからだったんだよなぁ、多分。すごくヒットした"Fantasy"につられてこの「All'n'All」っていうアルバムを買って、一気にはまっていったのは。今でも全ての曲のイントロの中で、最もかっこいいイントロだと思う曲である"Jupiter"に出会えたのもこのアルバム。

このアルバムもさることながら、この後残念ながら少し商業化していったEarth Wind ＆ Fireの中で、一番かっこいいのは、このアルバムの前の「Spirit」っていうアルバム。これを録音したテープの日付が'78年の３月になってるから、高校２年の終わり頃だね。"Getaway"がとにかくかっこいい。テーマ曲"Spilit"も名曲だねー。"Biyo"の疾走感もイイ。16Beat全盛の時代の先端を行っていたErathの中初期の、これぞ真骨頂だと思うんだけどね。

商業化していた時期に、多分一度だけ、来日した彼らのライブに行った記憶があるな。なんかベーシストが宙に浮いたりするシカケが売りの、でも演奏は本当に完璧で、ロイクすげー、って実感したのがこのライブだったな。いやすいません、「ロイク」なんて言って。でもこれ、蔑称じゃないんだけどな、ぼくにとっては。どっちかって言うと敬称に近いんだけど。彼らにはどうあがいても勝てないな、って思ったのがこのライブだったと思うので。

そして後期と言うのか、商業化したものの「Faces」のセールスがイマイチで少し人気に翳りが差し、それを挽回しようとしたんだけどあまり売れなかった「Raise!」というアルバムが、次にすばらしいと思いますね。"Let's Groove"が入ったヤツね。"You Are The Winner"のイントロもすっげーかっこいい。このアルバムは、なんかリズムがすごくタイトで、一般受けを捨てていて、低迷Earthが新境地を開いた感じがしたんだけどね。その後結局沈んでいったね、このバンドは。残念ながら。

だけどこのアルバムの音は、アナログ盤のくせにホントにヌケが異常によくて、すっげーびっくりした。PAのテストとかで使うのにいいと思うんだけどな。一時Steely Danの片割れDonald Fagenがソロデビューしたアルバム「The Nightfly」がそうだったように。実は使われたのかな結構。ぼくが知らないだけで。

と、既に大分長くなってますね。結局Earthの話になってしまった。ちょっと曲作りをこの夜中にやろうと思ってたのに、大分遅くなっちゃったな。掲示はバックデートでしちゃいますけどね。

以前の「お気に入りの音楽」シリーズ → １　２　３　４

健康の練習でした

昨日(バックデートして今日にしてますが)、サポートミュージシャンアブちゃんが加わっての初めての"健康"の練習が行われました。

やっぱこのくらいの音の厚みでないと、なかなか雰囲気が出ませんな。なかなか気持ちよい練習だった。

アブちゃんは前にも書いたけど小学校以来の友人で、高校・大学と時々一緒にバンドをやっていたイケメンキーボーダーなんですが、彼自身バンドに参加するのなんて久々のことだったらしいけど、いいカンジで"健康"に溶け込んでました。

そのアブちゃんが言うには、「タコボーのドラム、昔と違って重くなったね。」おー、嬉しいこと言ってくれるじゃん。ところが現健康メンバー口を揃えて、「そんなことないって。今でもテケテケだって」「いや、単に歳取っただけじゃん？」みたいな。

失礼しちゃうなぁ。進化してるのよ、この歳になっても。ってそう思わせてよ。

少なくとも、レコーディング続きだったので、ドンカマ(ヘッドフォーンで聴くクリック音のことね)を聴きながら叩く機会が多かったのと、昔と違って家でもV-Drumsでレコーディングした音源を聴きながら練習してるので（つーか昔は家で練習なんてできなかったんだけど）、タイムキープに対しては、昔よりもずっと冷静かつナーバスになってると思うんだよね。

スネアの叩くタイミングを意識的に微妙に遅くしたりとか、昔もやったとは思うけど、特にライブになると舞い上がっちゃって、生来の突っ込みテケテケドラミングになっちゃってましたけど、今回はまだ本番を迎えていないのでわからないけど、昔よりは大人のドラミングが、できると思うんだよね。

下半身鍛錬の成果で、まだまだ甘いとは言え、踏みたいタイミングでベードラ踏めてるし。

でもなんだかそうは切り返せなかった。だめだ、もっと自信持てるようにならないと。

よーし、見てろよ、君たち。